墨言

一.  前言

  文學的構成是什麼？亞克慎的語言溝通模式中分為許多項目，從裡面又可以發現各種理論所著重的特質，新批評強調文本本身，必須隔絕一切感情跟外在現實的考量，用客觀的態度去解讀文本，而馬克思主義則以語境為主，要經由時代背景來欣賞剖析文本，但文學作品中還有更不可或缺的要素－讀者，每件作品都可見作者與讀者的互動，藉由閱讀把各種角色串連在一起，每位一千個的讀者，就有一千種觀看作品的態度，而這些文本中反映出的讀者視角，不但使文句更加鮮活，也造就讀者導向理論。

二.  讀者導向

    何謂讀者導向? 在思考這個觀念之前，得先回頭去看雅克慎的述求，他的觀念裡，文學是種型式主義，像詩歌得先是關於詩歌本身，包含其形式、意象、文學意義，然後才是詩人、讀者或世界。但我們若不將文本擺放中心位置，改成透過觀眾、讀者的觀點來看，那變成文本得要經由讀者才得以具象化，這其實蠻合理的，文本若不經由人去閱讀它，那文本就算死在那裡，無人問津，也就沒有人去了解其中想述說的意義以及概念。

   讀者在閱讀作品時，作品本身的意義也必須由讀者來感覺，讀者閱讀觀點的改變，意味著文本重新被定位。托爾金的魔戒中，魔戒這可以誘惑所有人的強大寶物，大多數讀者都認為代表人類的欲望，每個人物都擁有想追求的事物，才會不可自拔地被魔戒吸引，只有純真善良的哈比人，生活在沒有紛爭的土地上，才能抵擋魔戒的誘惑力。這觀點應該可以被大部分人接受，但是，我也可以將魔戒解讀成是女生的性器，每個人都想戴上魔戒去獲得那強大的力量，象徵著男人都想把那話兒放進女人裡面(手指套上魔戒)，所以變成魔戒代表的是性欲，與生俱來的交配潛能，若是不去克制的話，會像書中結尾的佛羅多一樣，被斷去手指才阻止魔戒繼續誘惑他，可說是不節制便陽痿，這個角度就不是每個人都想的到了，但你說它是錯誤的嗎? 文本的閱讀本來就是自由無拘束，讀者導向討論文本，但沒有一定的規則去限制。

  雖然是這麼說，但仍存在著基本條件，讀者跟作者必須運用相同的符碼達到溝通，像是俄文書寫的小說若沒有翻譯成英文，那只有少數會俄語的人可以看得懂，其他人翻開所見皆為亂碼，尋找不出其中脈絡與關聯，從讀者導向的批評觀點來看，讀者必須從字句中尋找解讀的工具，要在文本提供的材料下功夫，首要條件便是我們運用書寫訊息的符碼，透過文字去實現閱讀。

    我們來看看一首席慕蓉的詩

如何讓你遇見我

在這最美麗的時刻　為這

我已在佛前　求了五百年

求祂讓我們結一段塵緣

佛於是把我化作一棵樹

長在你必經的路旁

陽光下慎重地開滿了花

朵朵都是我前世的盼望

當你走近　請你細聽

那顫抖的葉是我等待的熱情

而當你終於無視地走過

在你身後落了一地的

朋友啊　那不是花瓣

是我凋零的心

    首先，讀者必須體認到這是一首抒情詩，席慕蓉是位畫家，創作之餘也會寫詩，詩中充滿各種巧妙的形象與意境，是寫情卻喻情於景，將女子對男子的真情，如癡如醉的暗戀用簡單的文字、奇特的意境來呈現，我們都能體會詩人述說的樹其實是戀愛的化身，花、顫抖的葉、凋零的心都是讀者可以掌握的關鍵，透過這些意象，讀者可以在心中描繪出動人的情景，一棵樹在微風中搖曳，等待人影的經過，花開繁盛，但人卻從沒意識到。詩中留下許多未說明的部分，等待讀者自己去藉由想像來填補，詩人創作時會留取許多的斷句，有可能是一連串的名詞，或無法用現實去思考的情景，空白代表的並非未完成，而是充滿可塑性與自由，留下空白可以增加讀者去發掘文本的動力，若一切皆平鋪直述、淺顯易懂的將每件事攤出來讓讀者知道，那就失去閱讀所能帶來的驚奇，作家將文字陌生化達到神祕朦朧的效果，讀者藉由閱讀空白尋找屬於自己的解讀方式，像是在參與一場遊戲般勾起人的興趣。

三.作者眼中的讀者

    作者寫下一段文字，他是要寫給誰看? 如果是一本童書，那用詞當然不能太過生澀，描寫人心黑暗面也要拿捏，殺人?總不能將屍體的慘狀一一詳述，這會傷害到幼小心靈，但相對來說，寫作的假使是偵探小說，那屍體的每個傷口特徵，小至毛髮分析都得提上一筆，為了讓讀者加重懸念，跟上裡面主角抽絲剝繭的手段來一同推理兇手。 以讀者作為中心，那所有的出發點皆為讀者，因此作者會預設讀者，也可以說作者在檢視自己的創作時，會分離出第二個自我來擔任觀眾，換個角度檢視自己的作品合理性，寫小說會看是否敘述朦朧不清，還是伏筆太明顯導致失去閱讀的樂趣，有時候作家預設的隱含讀者並非為真實的讀者，最有名的例子便是<哈利波特>，可以發現，羅琳在第一集書寫的哈利是個單純、正面的小孩，故事體系也偏向直覺式的打敗大魔王，裡面出現的一些壞人也沒說恐怖邪惡到哪去，從這幾點可見，他當初鎖定的閱讀年齡層應該較小，但出乎意料的是，他的書瘋狂大賣，從小孩到大人皆愛不釋手，雖然跟她預期的隱含讀者有所出入，不過羅琳也跟著改變她書寫的方式，書越來越厚，故事慢慢沉重，開始將定位拉向青少年小說，從死人數更可以看出這明顯的差異，前三集沒死半個人，到第四集死一個，第五集死了四個，第六集、第七集死人已經變成常態性出沒，也就是說，作家會隨自己預設的讀者不同，產生不同的情境傳達給讀者知道。

    作家還有另一種化身－隱含作者，作家會詢問自己所寫的東西是要說明什麼，也會思索該如何表達自己的立場，但絕不是把自己完全投射進入作品中，畢竟要是有兩方表示不同意見的派系出現於文本，作家既不能同時是讚成又反對，那恐怕會精神分裂，因此作者是慢慢滲透進文本中，成為更至高無上的含意，經由裡面的角色或者一些事件，強化著某些觀點，像是魯迅在<狂人日記>裏頭藉由狂人之口，吶喊中國傳統禮教吃人的敗筆，也可說是魯迅自己要帶給中國人民的警鐘。這代表一件事，作者有能力操作讀者的觀感，有些文本是開放式的，邀請讀者共同合作來產生意義，像是詩歌、俳句。有些則是封閉式的，事先決定好讀者的反應，像偵探小說及漫畫。作者可以經由刻劃一個角色來加深讀者對她的觀感，瑞典犯罪小說<龍紋身的女孩>裡，女主角被評斷為精神異常，無法自主的青少女，但我們跟隨女主角的觀點，會發現她有時是裝的，甚至不在乎這些人的眼光，更可以說作者在引導我們思考這角色的定位，我們既有認知的主觀概念，會因為對一個人了解越深而被打破。還有另一部特別的小說<冰與火之歌>，裡面是一個架空的中古奇幻世界，而主角...沒有主角，作者會輪流切換每個不同的角色去推進故事，好人、壞人、公主、戰士、侏儒，但後來會發現，其實壞人並非真正邪惡，他們只是想要的東西跟好人有所衝突，好人呢? 也並非真的擁有什麼偉大的情操，往往動機多是復仇、推翻君主或奪回統治權之類。所以，隱含作者可以是單方面，也可以是多角的，作者會用最自己認為適當的方式來寫作文本，而讀者就依照作者丟出的道路，決定思考的走向。

四.結論

    讀者導向的迷人之處在於，在各種理論百家爭鳴的同時，它直接述諸於真正掌握文本主導權的部分，也就是讀者本身，許多批評理論都過於僵硬封閉，堅持用某種特定的方法去檢視文本，試圖證明文本符合他們所講明的理論，但讀者導向批評原則是，讀者優先，不會去在意文本自身的各種零零瑣瑣，畢竟可以說文本寫出來就是要提供人閱讀，連日記這種私密物品，也是要寫給自己看。但不可否置，太過自由的結果就是缺乏規則，讀者導向的評比標準太多義，可以有很多不同的解釋方法，缺少一定的統整性。但閱讀本身不就是一件快樂的事，我們從中發掘屬於我們的自身經驗，來跟文本呼應，跟作者交流，產生出的一切，都是屬於自己所有的一番獨特見解。

這篇文章翻出來是覺得有趣才丟上來，我知道對某些人來說可能會有點孤噪，也給一些想讀中文系的參考，這就是你們未來要面臨的機車報告